On selected Saturdays between August 8th and September 5th, 2020, Havemann, Stamer, and Whelan present new and recent works at the Pavillon at Milchhof and take a close look at the curiosities of disappearing and surfacing.
In summer 2019, director Peter Stamer created a theatre solo for dancer and actor Frank Willens based on this famous Kafka text within the architectural machinery of Mumok (the grand museum of contemporary art of Vienna). Serving as the “penal colony“, the bombastic grey basalt stone architecture was turned into another protagonist with vertiginous heights and breathtaking abysms.
Eine Geisterschifffahrt auf dem Dachboden des Museumsquartiers Wien, vom 7. – 16. September 2018! Wir bringen nun die theatrale Umsetzung des Moby-Dick-Motivs, das uns im vergangenen Jahr auf einer mehrwöchigen Österreichreise zu den geografischen Mittelpunkten der neun Bundesländer brachte, im Schiffsbauch des Dachbodens des Museumsquartier Wien zu Ende.
How do we recall dance performances? And what do we actually remember? Two new editions of that dance-history-telling project by Silke Bake and Peter Stamer took place at Tanznacht Berlin 2018 on 27 August 2018 at 6 pm and 8 pm with 24 Berlin-based dancers and choreographers.
Post-Performance Talkshow mit Zeit für Musik, Filme und viel Gerede von und mit Peter Stamer und Künstlern des PNEU-Festivals, Szene Salzburg am 15., 17. und 19. Januar 2018
“In some remote corner of the universe that is poured out in countless flickering solar systems, there once was a star upon which clever animals invented knowledge.” Next to be seen on October 25th 2018 at Mercat de les Flors Barcelona!
From mid-August to mid-September 2017 the fabulous toxic dreams et moi-meme undertook a road trip of a marvellous kind: seven talented people in a huge 7-seater mobile home, packed with ideas and inspiration, manpower and magical gadgets traveled Austria to search for some real adventures and the Austrian whale!
First landing of the project in Vienna: Oct 17, 2017 at MUMOK in the framework of Lange Nacht der Museen and on Nov 18 on board of the motor ship MS Stadt Wien! Last landing on September 7, 2018 in the attic of MUSEUMSQUARTER VIENNA!
Peter Stamer und Yosi Wanunu laden das Publikum am 24. Oktober ab 17 Uhr zu einem theatralen Vorspeisenabend ins Salzburger RAT ein, buchstäblich…
From September 1st to 30th 2015, more than 25 dancers, performers, choreographers, theatre makers, architects, and art-loving people gather at UnterwegsTheater Heidelberg to explore the bliss of theatre making, physical practices, performing pieces, producing musicals, and sharing their work with the world. The theatre is accessible 24/7 for everyone during this period. Come and join us!
The Circus of Life ist eine performative Weltausstellung des Lebens im 21. Jahrhundert. Entlang des Alphabets entwickeln wir am 26. und 27. Juni am Tanzquartier Wien 26 temporäre ‘Pavillons’, die an zwei Abenden à sechs Stunden besucht werden können.
I was performing in a live audio play by toxic dreams, set in pitch darkness at Semper Depot in Vienna, from November 12th to 16th, 2014. Neither the performers nor the audience could see a thing…
Am 18. und 19. September 2015 im UnterwegsTheater Heidelberg! Siehe auch: www.720stunden.de
There is nothing in front of me. There is nothing underneath my feet. There is nothing to my left. There is nothing here. There is nothing beyond the door, nothing the cat is running away with. There is nothing buried underneath the tree. There is nothing bruised, nothing growing in my kidneys. There is nothing funny about a gold fish. There is nothing in the house, nothing in the Milky Way. There is nothing left to see. Funny.
In three sessions between winter 1988 and spring 1989 philosopher Gilles Deleuze, sitting in his living room, faced up questions of a television crew. The principle was as simple as sophisticated. The topics he was confronted with followed the letters of the alphabet – one letter, one concept, from ‚A as in Animal’ to ‚Z as in Zigzag’. To avoid zig-zagging in his discourse, Deleuze received the list of topics beforehand and thus worked assiduously on the answers he then extemporized on during the recordings. A project by Peter Stamer, Jörg Laue, and Alain Franco at the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) at Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York
On 4 – 6 October, 2013, we perform For Your Eyes Only three times at Weld in Stockholm, with Andreas Müller joining the cast.
After a successful premiere of part 1, toxic dreams/Yosi Wanunu and I are about to get back to work. Part 2, the sequel of our performative dealings with John F. Kennedy is due at WUK Vienna in December 2012. Take a glimpse on the first part here. Check out some info (in German) below:
A waiting room. A long row of chairs. Reception. Forms, applications, questionnaires. You take a seat, waiting for your turn. Your name is called and you knock on the door. Behind the door is your interview partner. It may be a clerk, a supervisor, an interview, a counsellor – you never know what to expect. A project by Diego Agullò and Peter Stamer. The next rendition of ‘The Waiting Room’ will be presented on July 12, 2019 at NOTAFE Festival in Viljandi/Estonia!
Radio Feature im Rahmen eines Performanceprojekts von dasschaufenster wien/Hannes “Fishy” Wurm mit Frank Willens, Caroline Decker und Boris Kopeinig und Beiträgen von André Lepecki, Jürgen Matschukat, Katherina Zakravsky u.a.
Im Juni 2009 begleiten Daniel Aschwanden und Peter Stamer je eine chinesische Banknote (10 Yuan und 20 Yuan) auf ihrem Weg durch China – und lernen mit diesem Schein die Menschen kennen, die ihn ausgeben. So lange sie diesen einen Schein besitzen, bleiben wir bei den jeweiligen Eigentümern; geben sie diese Banknote aus, wechseln wir mit ihr den Besitzer. Wir zeichnen unsere Begegnungen mit zwei Videokameras auf und zirkulieren als Zeugen des Alltags mit dem Geld von einer Hand zur Nächsten. Die Begleitung des ‚Renminbi’, chinesisch für ‚Geld des Volkes’, erstreckt sich über vier Wochen und 4.000 Kilometer hinein in die individuellen Geschichten und Wertvorstellungen im zeitgenössischen China: Wo – und noch viel wichtiger – wer ist eigentlich das Volk, das dieses ‚Geld des Volkes’ ausgibt?
In ihrer Stegreiferzählung, der kein schriftlich ausformulierter Text zugrunde liegt, erfinden Daniel Aschwanden und Peter Stamer Figuren und Geschichten aus dem zeitgenössischen China, in welchen sich Fakten mit Fiktionen, eigene Reiseerfahrungen mit offiziellen Berichten und kultureller Anekdoten vermischen.
Im Mai 2006 realisierten Daniel Aschwanden und Peter Stamer in Peking ihr vierwöchiges Stadtprojekt ‚Head Room’, das die Grenzlinien von privatem und öffentlichem Raum auslotete. Neben der Kuratierung von Gesprächs- und Diskursreihen besuchten sie vom Wanderarbeiter bis Generalmanager sieben Pekinger und bauten deren Wohnungen in je einer auf den Schultern tragbaren Box nach. In diese ‚Kopfräume’, in welche je zwei Menschen ihre Köpfe stecken konnten, lud der jeweilige Gastgeber ihm unbekannte Passanten zu privaten Gesprächen mitten in Peking ein.